Clemente Padín
Uno de los fenómenos notables de este fin de siglo ha sido la
concreción de uno de los movimientos artísticos
más extendidos en la historia del arte de todos los tiempos:
el Network, el trabajo en la red (de artistas).
Se calcula que. hoy por hoy, suman más de 5.000 los artistas
que en todo el mundo han realizado y realizan sus obras en el marco
de la red internacional (el Eternal Network, cual lo definió
Robert Fillou, el modelo utópico de la perpetua
expansión de la comunicación) que se valen de todas
las formas expresivas y medios que les permiten los grandes avances
tecnológicos en el campo de la informática:
computación, fax, video, servicio postal, satélites,
láser, internet, etc. y sus múltiples combinaciones.
El tema viene a cuento de la aparición en traducción
inglesa de un libro capital en este terreno,A Hálo de
Géza Perneciky, artista y critico de arte húngaro, el
cual fuera traducido como The Magazine Network (La RevistaNetwork o
el Network a través de sus publicaciones) que compendia
exhaustivamente las tendencias del arte alternativo del periodo
1968-1988. y editado por Edition Soft Geometry, Colonia, Alemania,
1993.
Este libro fundamental para la comprensión del arte de
nuestros días extracta 823 publicaciones artísticas
del periodo señalado y las agrupa y comenta por tendencias:
poesía experimental. visual y concreta; arte correo y sus
variantes, sobre todo, sellos de artistas y sellos de goma,
multimedias, Fluxus, Neodadá, Plagiarismo. Neoismo, Grafismo,
Strike-Art o huelga de Arte, Arte Computacional, etc.
El Network es una formación artística que pone el
acento en la comunicación. La comunicación
es su mensaje, enfatizando el arte en cuanto producto de
comunicación, fruto del trabajo humano (el work) y en
cuanto trama de relaciones entre los comunicadores unidos en la red
(el net ), el circuito que les permite la conexión, a la
manera de una red de computadoras, sin central única, e
la cual cada networker (artista de la redd) actúa como
una centrita de reciclamiento y creación de
formación estética. La comunicación
sólo existe si hay retroalimentación, si hay
feedback, es decir, la obra dolo puede existir en la red abierta de
comunicaciones,con locual lse borran las fronteras entre los
artistas y los otroras consumidores pasivos.
Conviene subrayar networking, hijo de su tiempo, fruto del
desarrollo post-industrial, nace de la práctica humana en
respuesta genuina a las demandas simbólicas y las
posibilidades de expresión de esta época y que tuvo
origen, según Perneczky,en los paises dependientes y
excéntricos al primer mundo como respuesta a situaciones de
suma opresión política y represión
ideológica: «La finalidad del network no fue establecer
un sistema (le contactos a través del servicio postal (como
una niirada superficial pudiera sugerirlo) sino crear una cadena de
comunicación homogénea en la cual todos los
componentes son iguales y se eximen de las reglas del mercado y
también de la tradicional dicotomía
«artista/público». Teniendo esto en mente, Ray
Johnson (quien creó el arte correo) puede ser
considerado el precursor del network sólo con reservas.
Su actividad pudiera ser como un ejemplo de arte conceptual. El
network que desdeentonces se ha convertido en una institución
internacional, ha tenido sus origenes primariamente en países
alejados, en donde las grandes distancias, la carencia
de contactos sociales y opresión política (Europa del
Este y algunos países de América Latina) han forzado a
los artistas a superar los canales oficiales de la vida y establecer
contactos alternativos. Consecuentemente el network comenzó a
expandirse hacia 1972 a través de la casi simultánea
aparición de Image Bank en Canadá, la File y otras
experiencias pioneras con diccionarios
internacionales que involucraban a la Galería Polish Foksal,
un par de checos y Clemente Padin de Uruguay. Los
periódicos y publicaciones privadas que oficiaron de parteras
del network (File de Canadá ,la American Breader y Mail Order
Art, , la polaca Net, el OVUM de Padín, etc difundieron, en
diferentes grados, los motivos que enfatizan la necesidad de
mayores contactos.
Se acota que la nueva forma de .cooperación artística
que inauguró OVUM en nuestro país hacia 1972, y luego
en plena dictadura, fue lo que más tarde se se
conociócomo el Porifolio o el Assembling (de hecho existieron
revistas con esos nombres), es decir, la revista confeccionada con
el aporte material de los participantes que se concretaba con el
envio, vía postal, de las hojas que el editor paginaba,
engrampaba y distribuía a todo el mundo. Hoy
día, el Network ha cobrado tal impulso que, incluso, se ha
realizado, en 1993 un Congreso Descentralizado deNetworkers con el
objeto de fijar el nuevo rol del artista a la luz de los nuevos
descubrimientos tecnológicos y a la luz de la nueva
situación política-económica.